Le voyage de Zadim est, en premier lieu, un album-CD illustré par Charlotte Gastaut et paru chez Milan Jeunesse en 2011. Ici, le spectacle éponyme, après sa première version accueillie au Sémaphore en 2012, réunit Landy Andriamboavonjy, au chant et aux instruments et le comédien-marionnettiste Erick PlazaCochet avec pour intention de créer des passerelles charnelles et sensibles entre le conte, les illustrations animées, la vidéo et la musique.

Jeu : Landy Andriamboavonjy et Erick Plaza-Cochet
Écriture, musiques et compositions originales : Landy Andriamboavonjy
Marionnette : Erick Plaza-Cochet
Lumières, scénographie et costumes : Erick Plaza-Cochet
Vidéo et son : Jérôme Beffay
Animations : École Emile Cohl
Technique et régie son, vidéo, lumières : Rémy Dumont
Création et co-production : Le Sémaphore-Théâtre d’Irigny

C’est un homme qui prend son bain. Non, c’est un danseur qui sculpte des nuages. Non, c’est plutôt un nuage qui prend dans ses bras un danseur. Non, c’est plutôt un homme qui crée des paysages pour mieux y disparaitre. Non, c’est encore autre chose. Le danseur sculpte la matière et crée des paysages ou des personnages éphémères. Les images se succèdent : un igloo, une bataille de polochons, des nuages…

Conception et mise en scène : Johanny Bert
Collaboration artistique : Yan Raballand
Interprète : Rémy Bénard
Assistante chorégraphique : Christine Caradec
Création lumière et régie générale : Gilles Richard
Création sonore et régie : Simon Muller
Régisseur lumière : Bertrand Pallier
Plasticienne : Judith Dubois
Costumes : Pétronille Salomé
Scénographie : Aurélie Thomas
Construction décor : Fabrice Coudert
Assisté de Eui-Suk Cho
Administration, production, diffusion : Mathieu Hilléreau, Les Indépendances Production : Théâtre de Romette

En détournant de nombreux objets, la comédienne peint le rouge, invente le rouge… et même, chante le rouge de la passion et de l’amour en interprétant le célèbre air d’opéra Carmen de Bizet. Mais la couleur rouge peut-elle vivre seule ? La couleur verte vient mettre un coup de pied dans cette harmonie. Le rouge et le vert n’ont décidément rien en commun. Ils ont peur l’un de l’autre, s’affrontent, se rencontrent, se déchirent et s’aiment…

Comédienne, chanteuse lyrique : Sandrine Le Brun
Mise en scène : Sandrine Le Brun
Création musicale : Marybel Dessagnes
Régie : Jean Camilleri
Avec le soutien du Conseil départemental de la Haute-Savoie, le Quai des Arts de Rumilly, la MJC de Saint-Julien-en-Genevois

Lorsque le jeune sauvage est découvert dans une forêt au début du XIX^e siècle, il n’a reçu ni éducation, ni amour, ni respect… Le Docteur Itard et sa gouvernante, Madame Guérin recueillent l’enfant, le baptisent Victor et c’est ainsi que commence la lente métamorphose. Victor pourra-t-il devenir un humain comme les autres ? La réalité du sujet nous entraîne vers des thèmes d’actualité tels que l’abandon d’un enfant, l’éducation, l’apprentissage et l’évolution de l’être humain et fait écho à la Convention des Droits de l’Enfance.

Texte et mise en scène : Jocelyne Valle
Avec Henri Bruère Dawson, Arnaud Guitton, Christian Minakian, Jocelyne Valle
Création costumes & décors : L’Elfe Mécanique
Création lumière : Jérôme Allaire
Soutiens : Ville de Meyzieu, Région Auvergne-Rhône-Alpes

MATIN BRUN  : La première partie de ce diptyque allie narration et marionnettes pour adapter l’œuvre de Franck Pavloff. Charlie et son copain vivent une époque trouble, celle de la mise en place d’un régime politique extrême : l’État Brun. Ils ne sont ni des héros, ni des lâches… mais pensent qu’ils ne peuvent pas faire grand-chose contre ce régime.
SOPHIE SCHOLL, (...)  : La deuxième pièce remet la jeune étudiante, membre du mouvement résistant allemand La Rose Blanche, au centre d’un récit qui témoigne de son engagement sans faille, de sa détermination et de sa fierté de lutter pour la démocratie et la dignité humaine. Un drame intense individuel et collectif à la fois.

MATIN BRUN D’après le roman de Franck Pavloff
Adaptation, jeu et mise en scène : Franck Adrien
Conception marionnettes : Emilie Valentin et Sabine Courbière
SOPHIE SCHOLL(…)
Texte, jeu et mise en scène : Nadia Larbiouene

Un monde perché au bord de l’enfance où le désordre des souvenirs s’accorde au présent, conjuguant au pluriel une réalité teintée d’imaginaire. Deux personnages féminins, ou peut-être le même à différentes époques de sa vie, se jouent du temps qui passe comme de la verticalité de leur espace. Elles dansent et pirouettent dans ce décor de mur d’escalade à double face. Une histoire de retrouvailles avec cet alter ego qui, lorsque l’on marche sur la tête, nous emmène vers de nouveaux rêves à dormir debout.

Conception : Fabien La Sala
Mise en scène : Aurélie La Sala
Texte : Guy Prunier
Artistes : Julie Loyot, Marie-Martine Robles
Scénographie : Fabien La Sala, Greg Blain, Matthieu le Touzé
Création lumière : Ludovic Charrasse
Musique originale : Vincent Lambinet
Création costumes : Lorraine Jung
Régisseur plateau : Greg Blain
Coproduction, aide à la création : Le Polaris de Corbas - Scène régionale Auvergne-Rhône- Alpes, Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Spedidam
La C^ie Rêve de Singe est « compagnie associée » au Polaris de Corbas jusqu’en 2021.